sábado, 8 de diciembre de 2012

Blog Renovado!!!!

Entrá al blog renovado de Cursos Juan Herrera!!!!
Vas a encontrar toda la información de los cursos 2013.


  • Mas fácil lectura.
  • Más ordenado.
  • Videos de los cursos.
  • Fotos en alta resolución de los trabajos.

¡¡¡¡Entrá acá para ver el blog!!!!

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Nueva obra en digital


Recuerdos del silencio.
Arte digital. 60 x 80 cm. Glicee.
Tinta y pluma, monocopia, lápiz de color y Mac.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Seminario de Color Febrero 2013













El seminario está orientado a artistas y estudiantes de arte.
Es un seminario teórico, no se entrega material escrito, cada uno deberá tomar sus apuntes.
No se requieren materiales artísticos.
La duración es de 5 hs, divididas en 2 encuentros.

Proponemos un repaso general sobre los temas principales del color.
Se harán demostraciones del armado de color.






Algunos temas son:

  • Conceptos
  • Círculos cromáticos
  • Teoría de los contrastes
  • El color pigmentario.
    • Materiales
    • Armado del color
    • Cadmios y phtalos
  • Armado de paletas
    • Paletas para desnudo
    • Paletas para paisajes

Cupos:
Los cupos son limitados. 
La fecha de inicio en a confirmar.
Se recomienda reservar la vacante con anticipación.
La reserva de vacante se hace únicamente a los concurrentes que hayan abonado el costo del curso.
 Deberá hacerse por lo menos 3 días antes de la fecha de inicio.

Febrero 2013

Clase 1: Lunes 11 de Febrero 19:00 a 21:30 hs.
Clase 2: Lunes 12 de Febrero 19:00 a 21:30 hs.


Duración: 2 clases
Arancel Único: $ 200. (en un pago)






Lugar:
Acuña de Figueroa entre Potosí y J.D. Perón
Almagro - CABA

Informes:

martes, 30 de octubre de 2012

Barnizar una pintura


Siempre es conveniente esperar antes de barnizar un óleo. Lo mejor es mas de dos meses, así las capas de aceite están secas. Se debe limpiar primero la superficie con un pincel seco y limpio, y pasarle un trapo húmedo de ser necesario. En este caso dejar secar la humedad que pueda quedar en la pintura durante un rato. Luego se aplica la primer capa de barniz, y se espera a que esté completamente seca antes de aplicar una segunda.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Premio Nacional de Pintura Banco Central 2012

El Banco Central de la República Argentina (BCRA) convoca a artistas argentinos de todo el país a participar del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2012. El certamen, que alcanza este año su sexta edición, tiene por objeto promover el arte nacional contemporáneo, con un carácter federal y de estímulo a los pintores jóvenes, en el marco de las acciones de compromiso social con la comunidad desarrolladas por el BCRA.

Todas las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la entid

ad. El Primer Premio adjudicará $60.000, el Segundo Premio será de $45.000 y se otorgarán dos menciones de $20.000 cada una. Como es habitual, también se concursará en una categoría especial para artistas menores de 35 años. En ella, el Primer Premio Artista Joven estará dotado de $35.000, el Segundo Premio Artista Joven entregará $25.000 y se otorgarán 3 menciones de $12.000 cada una.

Asimismo, el certamen otorgará un Gran Premio Homenaje de $85.000, categoría reservada para artistas de trayectoria extensa, destacados por su contribución a la pintura argentina.

Los aspirantes deberán presentar sus trabajos del 22 al 26 de octubre inclusive.

Para quienes deseen enviar sus carpetas por correo postal, ya se encuentra abierta la inscripción. Las bases del concurso están disponibles en www.bcra.gov.ar. Se pueden hacer consultas vía email a institucionales@bcra.gov.ar o telefónicamente al 011 4348-3500, int. 3184 / 3188.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Anatomía Artística estudio de la espalda


Espalda
Acuarela, tiza y carbón sobre papel

Meraviglie dalle marche


El otro día me di una vuelta por la muestra “Meraviglie dalle marche”. Es recomendable, ampliaron el cierre por un mes más. Las obras pertenecen a 15 museos y colecciones diferentes. Pocas veces se ve tanto despliegue obras importantes y con un recorrido temporal tan ambicioso, 600 años. Los períodos están bien representados en general, si bien no son obras icónicas. El renacimiento es el período que no se ilustra bien en la muestra, las obras mostradas nos son lo más representativo de ese período.
            El catálogo es de muy baja calidad en la fotografía de las obras, las calibraciones de color son muy malas, mayormente tendiendo a oscurecer las piezas, la resolución de las imágenes es muy variada y no presenta una calidad media aceptable, lo cual da a pensar que las fotografía no fueron tomadas ex professo para el catálogo y que vienen de distintas fuentes, algunas llegan hasta verse borrosas. Es una lástima que viniendo al país tan importantes obras no se aproveche la irrepetible oportunidad para tomar fotografías de calidad de las piezas. Sobre el texto no voy a comentar ya que no lo he leído. El precio del catálogo es muy accesible, $120.
            Muchas de las obras son de tamaños grandes y están expuestas en espacios reducidos donde no se permite tomar distancia para apreciar la totalidad de la composición. El espacio claramente está desbordado y un día de mucha concurrencia puede ser una pérdida de tiempo para el visitante que desee apreciar las obras tanto de cerca para ver la técnica pictórica, como de lejos para ver la composición.
            La iluminación es quizás el aspecto mas cuestionable. Si bien hay un cartelito que advierte que la cantidad de luz que reciben las obras está regulada por normas internacionales, la distribución de la luz en las obras es muy mala. Obras de mas de 3 m2 tienen luces puntuales que iluminan el 15% de la pieza. Mayormente las obras están en la oscuridad y la distribución de las luces no cubre la obra entera, así que las zonas que no están en el alcance del spot, prácticamente no se ven. Cómo un último detalle me llamó la atención que la guía de la visita utilice un puntero láser sobre las obras, después de la advertencia del cuidado de la iluminación de conservación.
            Los autores son incontestables, de la talla de Tiziano, Crivelli, Lotto, Gentileschi, Guercino y tantos otros. Efectivamente son los pintores lo que vale la pena de esta muestra.

domingo, 7 de octubre de 2012

Estudio de Anatomía Artística - Espalda


Después de Gogos.

Este es el último estudio que hice. Primero realicé un estudio al carbón de una espalda del maestro Basil Gogos. Luego hice esta pintura. Estoy confirme con el resultado, la imagen real tiene mas matices de color que los que se ven en la fotografía, sobre todo en las luces.
Es una técnica directa, sin veladuras.
Insumió una sesión de dibujo y dos de pintura.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Nueva pintura.


Paula.
Óleo sobre tela.


Esta es la última pintura que realicé, un óleo de pequeño formato. Mayormente pintado con pinceles blandos y chicos, con un medium bastante pesado. La pintura tiene aproximadamente unas 4 a 5 horas de ejecución y fue realizada en dos sesiones bastante distanciadas en el tiempo para que se seque bien la primer capa.

lunes, 24 de septiembre de 2012

domingo, 23 de septiembre de 2012

domingo, 16 de septiembre de 2012

martes, 31 de julio de 2012

domingo, 24 de junio de 2012

Seminario de COLOR





El seminario está orientado a artistas y estudiantes de arte.
Es un seminario teórico, no se entrega material escrito, cada uno deberá tomar sus apuntes.
No se requieren materiales artísticos.
La duración es de 5 hs, divididas en 2 encuentros.

Proponemos un repaso general sobre los temas principales del color.
Se harán demostraciones del armado de color.


Algunos temas son:
  • Conceptos
  • Círculos cromáticos
  • Teoría de los contrastes
  • El color pigmentario.
    • Materiales
    • Armado del color
    • Cadmios y phtalos
  • Armado de paletas
    • Paletas para desnudo
    • Paletas para paisajes

Cupos:
Los cupos son limitados. 
La fecha de inicio en a confirmar.
Se recomienda reservar la vacante con anticipación.
La reserva de vacante se hace únicamente a los concurrentes que hayan abonado el costo del curso.
 Deberá hacerse por lo menos 3 días antes de la fecha de inicio.

Clase 1: jueves 9 de Agosto 19:00 a 21:30 hs.
Clase 2: Sábado 11  de Agosto 14:00 a 16:30 hs.


Duración: 2 clases
Arancel Único: $ 200. (en un pago)


Lugar:
Acuña de Figueroa entre Potosí y J.D. Perón
Almagro - CABA

Informes:

jueves, 21 de junio de 2012

Monocopia

Estuve haciendo unas monocopias. Esta es la primera que subo. a las otras les faltan todavía algunas pasadas.
Estudio de desnudos masculino. Vista de espalda.
Técnicas Monotipo del pintor y monotipo del dibujante.

lunes, 18 de junio de 2012

Carlos Alonso - Artista Argentino




Nació en Tunuyán, donde vivió hasta los siete años. Después se trasladó con su familia a la Ciudad de Mendoza, y a los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de esta ciudad. Allí fue alumno de maestros como Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura o Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet en pintura. Recibió su primer premio en el Salón de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, lo que le proporcionó los fondos necesarios para, un año después, viajar a Europa, donde expuso en París y Madrid. Durante su visita a Londres de 1961, descubrió el acrílico, técnica que adoptó inmediatamente en su pintura posterior, por su secado rápido, lo que permite estupendos resultados.


En 1951 ganó el primer premio del Salón de Pintura de San Rafael (Mendoza), el del Salón del Norte (Santiago del Estero) y el de dibujo en el Salón del Norte (Tucumán). En 1957 fue el ganador del concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro (1959), y dos años después obtuvo el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. En 1963 se editaron en la Unión Soviética unas tarjetas postales con imágenes de "El Quijote". Para las ilustraciones eligieron a Gustave Doré, Honoré Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso.
Realizó múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas junto a otros artistas tales como Antonio Berni, Pedroni, Cerrito, Giovanni Bressanini, Monaco, Luis Videla, Robirosa, Horst, etc.


En los 1990 se le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro del Libertador General San Martín en la importante ciudad argentina de Córdoba.

En el año 2005,en el que la obra de Cervantes cumplía 400 años, el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó una muestra homenaje en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde fueron expuestos grabados y dibujos originales realizados por Carlos Alonso para ilustrar la obra más significativa del habla hispana.

Ha ilustrado, entre otras obras literarias, Romancero criollo, Antología de Juan, la Divina Comedia, El juguete rabioso, Irene, Lección de anatomía y Mano a mano. Es tío del reconocido Gran Maestro de ajedrez Salvador Alonso.

Sus obras se han expuesto en numerosas muestras, entre otras, en la Art Gallery International (Buenos Aires), donde, en 1967, presentó unos 250 trabajos referidos a Dante y a la Divina Comedia; el Museo Nacional de Bellas Artes (México), y el Museo de Arte de La Habana (Cuba), donde realizó una exposición de tapices y collages. En 1971 expuso en las galerías italianas Giulia de Roma y Eidos de Milán, además de en la Bedford Gallery de Londres.

Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilió a Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid. Dos años después regresó a Argentina, y a partir de ese momento realizó numerosas exposiciones: en la Galería Palatina de Buenos Aires, entre los años 1982 y 1996; en el Museo Nacional de Bellas Artes, de 1990 a 1995, y en otras muchas galerías argentinas, como la Zurbarán o la Bariloche.



















Aunque la pintura de Alonso no se comprende con facilidad, su riqueza reside en las continuas paradojas que plantea entre subjetividad y racionalidad, entre caos y orden, entre placer y disciplina. En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística.